Sentir Pra Ver
Gêneros da Pintura na Pinacoteca de São Paulo

Juliana Simões

A exposição Sentir Pra Ver reúne uma seleção de 14 reproduções fotográficas de obras do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo, permitindo que todas as pessoas possam apreciar, por meio do sentidos, com ou sem o uso da visão, alguns dos principais temas das artes plásticas, tais como retratos, natureza/morta, cenas, paisagens e abstrações, pintados por artistas representativos da arte brasileira entre os séculos XIX e XX.

Reprodução do Quadro de Navarro da Costa - Porto de Leixões



Maquete do Quadro (a qual você podia tocar)

 

Imagem em alto relevo

Além da maquete, do alto relevo e da próprias reprodução do quadro, havia um texto alto explicativo que ilustrava com palavras p que a obras retratava. Era algo do tipo:

Reprodução fotográfica

Essa paisagem mostra o Porto de Leixõe, construída em finais do século XIX, no norte de Portugal. A visão do artista parece ser feita a partir do mar. Alguns barcos de pequeno porte localizados na esquerda, lembrando canoas paradas no porto. A água do mar é representada de forma muito colorida e transparente e nela podemos ver ondas, o reflexo dos barcos e das copas das arvores que se encontram mais atrás. Um pouco mais ao fundo, vemos o cais, uma ponte e uma serie de arvores com folhas verdes e amarelas. Finalmente no ultimo plano, o céu.

Essa marinha foi feita pelo menos vinte anos após a Marinha de Almeida Junior. Nessa tela, pintada durante o período em que permaneceu na Europa, o artista brasileiro Navarro da Costa, parece mais livre para representar as formas e as cores, utilizando pinceladas mais soltas, criando massas vibrantes de cores, e dando destaque aos tons de amarelos, verdes e azuis.

Segue abaixo mais algumas imagens das reproduções, reparem na semelhança.



Reprodução - Di Cavalcanti - Sem Titulo (Figura sentada apoiada na mesa), sem data

Olhos sobre papelão

Dimensão da obra original: 39,5 x 49 cm

Doação Rui Brasil Alves, 1999



Quadro



Maquete



Pedro Alexandrino

Natureza – morta (uvas e pêssegos), sem data

Oleo sobre tela

Dimensão da obra original: 60 x 73 cm

Doação Família Azevedo Marques, 1949



Alto-relevo



Maquete

"A realização desta exposição, porém, não seria possível sem a fundamental participação do Núcleo de Ação Participativa da Pinacoteca de SP e de seu Programa Educativo para Públicos Especiais. Implantado no ano de 2003, o Programa tornou-se referencia nacional e internacional de ações sócio educativas em museus e instituições culturais, para pessoas com deficiências."



Pinacoteca
Endereço: Praça da Luz, 2
Até 15 de julho
Terça a domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h30)
Ingresso: R$ 6; grátis aos sábados e quintas-feiras

Conforme informações da própria exposição, os quadros foram selecionados a partir de temáticas semelhantes, contudo representadas de formas diferentes, ampliando assim as relações e significados que essas obras poderão suscitar nos visitantes.

Para garantir uma participação mais efetiva e autônoma de todos os públicos, respeitando suas diferenças e necessidades, a exposição sentir pra ver foi concebida segundo os padrões de acessibilidade universal, dirigidos principalmente as pessoas em cadeira de rodas, com mobilidade reduzida ou perda parcial ou total de visão. 

Seguindo tal critério, e para estimular e ampliar o conhecimento e a apreciação da arte, foram elaborados para essa exposição recursos de apoio multissensoriais. Entre eles estão reproduções em relevo, maquetes, extratos sonoros, poemas e textos investigativos disponibilizados em dupla leitura (tinta com letras ampliadas e Braille) para pessoas com deficiências visuais.

Para que as pessoas que não possuem deficiência visual, foi elaborado um jogo onde as elas tinham que colocar uma venda e tentar descobrir os temas, as cores e as formas, assim como as pessoas com deficiência certamente saberiam.

Eu tentei... mas posso dizer certamente que não é nada fácil. É possível sentir as curvas, o alto-relevo, mas impossível entender o que é cada imagem. Não foi uma das sensações mais agradáveis.

Na Exposição ficavam essas mesas com as reproduções dos quadros, que nesse caso era um quadro de Navarro da Costa, Porto de Leixões, Óleo Sobre Tela - Dimensão da obra original: 81 x 100 cm - Doação família Azevedo Marques, 1949

 

Cruz-Diez - Circunstância e Ambiguidade Da Cor

Tive a oportunidade de visitar a mostra "Circustância e Ambiguidade Da Cor" do artista venezuelano Carlos Cruz-Diez, conhecido como um dos pioneiros da arte cinética. Pude notar através de suas obras, todas ricas em ilusões óticas, composições policromáticas que passam uma certa sensação de mobilidade dos reflexos, pois que ao deslocamento do espectador, os feixes luminosos transmitem uma sensação de que a obra possui muito mais cores do que nela realmente é constituída.




Os quadros do artista foram feitos em cromografia sobre pvc, alguns deles abaixo:

Inducción a Doble Frecuencia Gatum

cromografia sobre PVC

180 x 60 cm

     Inducción de Amarillo Vertical                                                                                      Inducción al Rojo Vertical   

          cromografia sobre PVC                                                                                               cromografia sobre PVC

                   180 x 60 cm                                                                                                          180 x 60 cm

Color Aditivo Triangular 

cromografia sobre PVC

180 X 60 cm  

Physichromie 71

cromografia sobre aluminio

100 x 200 cm

Physichromie Panam 73

cromografia sobre aluminio

150 x 150 cm

Nome da obra não informada

Perspectiva de obra similar em adesivo

 aprox. 100 x 600 cm

Essas obras são interessantes, são tiras plásticas penduradas de várias cores, e que certamente fazem o espectador ter a sensação de estar "tomando um banho" de cores. 

Ducha de Inducción Cromatica

montagem de plexiglass

200 x 100 Ø cm

- TODAS AS DUCHAS POSSUEM O MESMO TAMANHO E SÃO FEITAS DO MESMO MATERIAL -

Posso dizer que a minha visita a essa exposição foi muito proveitosa, pois pude apreciar obras interessantes que brincam com os olhos, com a riqueza das cores, através de truqes ópticos bem empregados, que conferem a exposição um experiencia  artística interessante. O estilo das obras que relembra os moldes do op-art,  e as diferentes formas de percepção que o espectador pode auferir da visita, garantem a mostra, uma beleza estética pra lá de modernista.

A exposição está aberta desde 12 de abril, e durará até o dia 02 junho (ano 2012)

 Horário de Funcionamento: Segunda a sexta, 10h às 19h. Sábado, 12h às 16h.

Carlos Eduardo Sanvidotti Gurgel - 41111682

Cris Conde - Vernissage

Mark Halliden - Com o objetivo de trazer cultura e arte para a pequena Aldeia da Serra, a Glen Arte é a retomada de um projeto iniciado há 24 anos. Com a sua re-inauguração no dia 11 de fevereiro de 2012, a exposição de Cris Conde é a primeira apresentada. Não é permitido a fotografia das obras, porém todas estão disponíveis no site da galeria para a visualização.

Entrada

 Haviam duas salas nesta pequena galeria, a primeira era bem iluminada, com várias obras de diversos artistas, muitas janelas e uma pequena área de espera, a segunda sala era pintada completamente de branco, com luz iluminando apenas as obras, dando assim, ênfase à arte e retirando qualquer distração.

primeira sala

A artista Cris Conde, nascida no Rio de Janeiro, pinta não apenas óleo sobre tela, mas desenhos, cerâmicas e azulejos. Na maioria de suas obras, são pintadas mulheres sensuais com muita ênfase em curvas. Todas obras tem uma qualidade muito orgânica e apresentam traços delicados, tanto as coloridas quanto as monocromáticas, ignorando a busca pela forma perfeita, com um caráter quase que cubista.

Sem título - óleo sobre tela 27cm X 35cm

Sem título - óleo sobre tela 110cm X 100cm

Sem título - desenho 100xm X 75cm

Eu particularmente não gostei muito da exposição, achei as obras um tanto quanto sem graça, simples, e repetitivas, mas encontrei umas que gostei e chamaram minha atenção, são elas:

Sem título - óleo sobre tela 180cm X 160cm

Gostei das cores utilizadas, especialmente do jeito em que os diferentes tons de vermelho contrastam com o preto e branco, e a quebra desta 'monocromia' com o detalhe roxo no canto inferior direito.

Sem título - óleo sobre tela 200cm X 230cm

Além do contraste das cores, a sobreposição das mesmas faces se contrastam com a diferença de colares utilizadas em cada pescoço.

Entrada Gratuita

Glen Arte

Av. dos Pássaros, 45. 

Aldeia da Serra | 06519-499
Santana de Parnaíba - SP.
55 11 4192.3812/2824.
De terça à domingo, das 10h às 19h

http://www.glenarte.com.br

Alberto Giacometti na Pinacoteca do Estado de São Paulo

Graziela Massaglia Rovito 3BPM


Essa é a primeira mostra individual de Giacometti no Brasil e conta com aproximadamente 200 obras. São pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e artes decorativas modernistas que mostram toda a capacidade criativa em produções entre cinco décadas, de 1910 a 1960. Uma chance única de conferir ao vivo “Le Nez” (O nariz, 1949) e “Le Couple” (O casal, 1927)

Para realizar esse evento a maioria dos itens foi trazida da “Fondation Alberto et Annette Giacometti” de Paris depois de três anos de conversas e negociações. A curadoria é feita por Véronique Wiesinger, diretora da fundação francesa que buscou apresentar todas as linguagens do percurso artístico de Giacometti dispostas em ordem cronológica e temática onde são apresentados até mesmo os retratos do artista executados por seu pai e por seu padrinho, ambos pintores.

 Le Couple  

 Le Nez

Um dos artistas mais importantes do século XX nascido na Suiça, Alberto Giacometti se instala em Paris em 1992 onde permanece até sua morte. De 1925 a 65 sua produção acompanha os grandes movimentos da modernidade: cubismo, surrealismo, abstração e retorno à figuração sem nunca desviar-se de um caminho exigente traçado de maneira independente.

Era proibido tirar fotos no local, porém consegui algumas:  

"L' homme qui marche"  

                                                                                                             

''O olhar de Giacometti era percorrido por estranhos fulgores, seu corpo vibrava em todos os seus membros, ele só seguia os estímulos que governavam sua mãos, seus braços, suas pernas, estava em êxtase.Obseravando atentamente os dois rostos, compreendi que o segredo que permitia a Lotar não respirar, se era o modelo ideal dessa escultura, era porque Eli estava morto. Ele não respirava, não pensava, permanecia concentrado ao máximo. Uma corrente elétrica ligava o artista ao modelo, os englobava em uma cumplicidade real. Brincavam juntos, sem bola, nem rede.'' 

Giorgio Soavi,1966 

(Trecho este que lembra muito ''O Poder de Pigmalião'' visto em aula)

A obsessão pela representação da figura humana revela-se também na sua produção pictórica e nos seus desenhos, onde a linha assume uma grande expressividade e liberdade na caracterização das formas e dos volumes.

''Figura inclassificável, Giacometti se empenha em criar uma obra que procura responder à várias questões fundamentais sobre a prática artística sempre atuais ao significado e os meios de representação,  relação da obra de arte com o espaço, o papel da arte e do artista. Além disso, aborda questões filosóficas essenciais como a relação entre sujeito e aquilo que o rodeia, a inscrição no tempo e o papel da memória rejeitando fórmulas prontas que atrapalham nossa percepção.

Giacometti procurou traduzir da forma mais exata possível o que via ao convidar o observador a compartilhar sua visão, encoraja-os a abrir os olhos...'' Veronique Wiesinguer''

Local: Pinacoteca do Estado
Endereço: Praça da luz, 02 – São Paulo
Data: de 24 de março a 17 de junho
Horário: de terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 6. Grátis aos sábados e às quintas

Beco do Batman

Raphael Ohya

A Rua Gonçalo Afonso, mais conhecida como "Beco do Batman", localizada na Vila Madalena, nada mais é que uma viela cujos muros são inteiramente cobertos por graffitis.

A história dessa viela remonta à década de 80, quando um desenho do Batman apareceu naquele canto do bairro. A partir daí, estudantes de artes plásticas passaram a cobrir os muros com as suas criações.

Apesar de não ser uma galeria formal, a rua Gonçalo Afonso possui suas regras. No Beco do Batman, cada grafiteiro é dono do muro onde pinta. Isso significa que depois de ter a autorização do proprietário da casa, a única pessoa que pode grafitá-la é o autor do desenho original.

Um dos problemas que vem ocorrendo no local é a questão dos direitos autorais. Muitas publicitários e fotógrafos acabaram usando as imagens do beco, sem pedir autorização ou dar os devidos créditos aos artistas, o que levou alguns artistas a processarem esses indivíduos. Agora no local é possível ver uma plaquinha onde se pede para não tirar fotos ou gravar sem autorização ou pedir os devidos créditos, isto porém só é direcionado àqueles que filmam ou fotografam lá para fins publicitários e comerciais.

O lugar é realmente muito bonito, um verdadeiro paraíso para os fotógrafos, para os apreciadores de arte, ou simplesmente para os curiosos. Vale a pena dar uma passada pelo local, a viela é praticamente vazia tanto nos dias da semana, como nos finais de semana, tirando a certos dias onde ocorrem workshops e ensaios fotográficos no local, então é possível passear e apreciar tranquilamente os graffitis.

Artistas

Graffiti por Pato

André Monteiro “Pato”: Professor e e artista plástico, André se espressa se expressa tanto nos muros da cidade como em telas e esculturas. Suas influências vão do popular ao erudito, passando por quadrinhos e graffiti, carregando sempre uma boa dose de bom humor. Participou de exposição em Brighton (Reino Unido), ao lado de Tinho e Flip.

Graffiti por Binho

Binho Ribeiro: Um dos principais nomes do street art mundial e um dos pioneiros no Brasil e América Latina. O artista conquista respeito por onde passa: San Thiago, Buenos Aires, Nagoya, Tóquio e quase todos os estados brasileiros já foram palco de seu talento. 

Não é a toa que seu estilo arrojado ilustrou as embalagens de Nescau, campanhas publicitárias do Ford, Brasil Telecom, Motorola, Red Bull, Cirquito das vacas, Nike, Skol, Ecko, Antártica e Colorgin entre outras.

Graffiti por boleta, highraff, e flip

Daniel Boleta: Conhecido como “O Pai do Graffiti Psicodélico”, pois foi o primeiro a pintar dessa forma no Brasil. Devido as suas técnicas e estilo, muitos grafiteiros brasileiros partiram pro lado abstrato do graffiti, dando mais ênfase as formas e cores, se desprendendo de toda e qualquer regra do graffiti e experimentando novas técnicas.

Rafael Calazans Pierri "Highraff": Artista plástico e formado em Design pela FAAP em 2001.  

Através da prática e experiência de pintar nas ruas desde 1997, Highraff vem construindo ao 

longo desses anos seu estilo único e autoral. Influenciado pelo design gráfico, mistura 

elementos do graffiti, pintura, ilustração, cartoons e arte psicodélica, resultando em fortes 

combinações de cores e formas orgânicas com elementos e padrões gráficos vetoriais.

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Rua Gonçalo Afonso - Vila Madalena